저는 이번 영화에서 볼리토 장면을 보면서 메시지보다 전혀 다른 질문에 빠졌습니다. 경동맥이 압박되는 순간 인물이 그토록 빠르게 쓰러지는 게 과연 현실적인가, 하는 의문이었습니다. 그런데 그 질문을 다시 생각해보니, 이 영화가 보여주려 한 것은 잔혹한 장치의 작동 원리가 아니라 그 장치 앞에 서게 된 인물의 선택이었습니다. 볼리토 복선 — 경고는 처음부터 있었다볼리토(bolito)란 와이어 올가미 형태의 처형 도구로, 한번 걸리면 스스로 벗어날 수 없도록 설계된 장치입니다. 쉽게 말해 피해자의 움직임 자체가 조임을 가속시키는 구조입니다. 영화 초반에 이 장치가 대화로 설명되는 장면이 있는데, 저는 처음엔 그냥 세계관 설명 정도로 흘려들었습니다.그런데 볼리토 장면을 실제로 봤을 때, 제가 궁금했던 것은 "왜..

한동안 영화를 소개할때 "실화를 바탕으로 했습니다"라는 문구를 별다른 의심 없으 받아들였습니다. 그린북, 패치 아담스를 다루면서 영화 속 이야기와 실제 인물의 경험이 다를 수 있다는 점을 알게 됐고, 이번에 를 다시 보며서 그 차이에 조금 더 관심을 갖게 됐습니다. 영화 밖에서 벌어진 소송전을 직접 찾아 읽고 나니, 감동적인 이야기 자체뿐 아니라 그 이야기가 누구의 시선으로 만들어졌는지도 살펴볼 필요가 있다는 생각이 들었습니다. 물론 실화를 바탕으로 한 영화가 모두 사실을 왜곡한다는 뜻은 아니고, 실제 사건을 영화로 옮기는 과정에서 어떤 부분을 강조하고 무엇을 각색하였는지에 따라 이야기를 받아들이는 방식도 달라질 수 있다는 점을 이번에 다시 느꼈습니다. 줄거리 — 길 위에서 시작된 이야기미국 테네시주 멤..

동물과 말이 통한다면 가장 먼저 뭘 물어볼까요? 저는 반려묘 코코를 바라보면 '너 지금 도대체 원하는게 뭐니?라고 묻고 싶었던 적이 한두 번이 아닙니다. 영화 은 바로 그 발칙하고도 간절한 상상을 스크린 위에 고스란히 풀어낸 작품입니다. 동물 언어를 알아듣는다는 설정이 단순한 판타지일까요동물과 사람이 말로 소통한다는 설정은 언뜻 그냥 넘기기 쉬운 판타지처럼 보입니다. 그런데 저는 반려묘 코코와 함께 지내면서 이 설정이 생각보다 훨씬 날카로운 지점을 건드린다는 걸 느꼈습니다. 코코가 밥그릇 앞에서 울 때, 문 앞에서 서성거릴 때, 그 행동이 정확히 무엇을 의미하는지 매번 다르기 때문입니다.동물행동학(ethology) 관점에서 보면, 동물의 의사 표현은 발성, 자세, 표정, 냄새 신호 등 복합적인 채널을 통..

로튼토마토 평론가 점수 58%, 관객 점수 79%. 이 20포인트 차이가 저는 꽤 인상적이었습니다. 평론가들이 꼬집은 "과도한 우연의 의존"이라는 약점을, 관객들은 오히려 달콤한 낭만으로 품어낸 셈입니다. 2001년 개봉한 피터 첼섬 감독의 는 존 쿠삭과 케이트 베킨세일이 주연을 맡은 로맨틱 코미디로, 우연한 만남을 운명에 맡긴 두 사람이 수년 뒤 서로를 찾아 나서는 이야기입니다. 처음부터 두 사람이 헤어질 것을 알고 보는 영화인데, 이상하게도 그 이후가 더 궁금해졌습니다. 운명에 맡긴 연락처, 이 설정이 전부다크리스마스를 앞둔 뉴욕 백화점에서 조너선과 사라는 같은 검은색 캐시미어 장갑을 집으려다 마주칩니다. 말다툼으로 시작됐지만 두 사람은 금세 서로에게 끌립니다. 아이스크림 전문점 세렌디피티 3에서 시..

솔직히 저는 이 영화를 꽤 오래 미뤄뒀습니다. '패닉룸'이라는 제목이 눈에 들어올 때마다 손이 선뜻 가지 않았는데, 그 이유가 영화와 무관하지 않았습니다. 과거 공황장애를 겪었던 제게 '패닉(Panic)'이라는 단어는 여전히 가볍지 다가오지 않았거든요. 막상 처음부터 끝까지 찬찬히 들여다보고 나니, 이 영화가 단순한 침입자 스릴러가 아니라는 걸 알게 됐습니다. 두려움을 안고도 한 걸음씩 움직이는 사람의 이야기였습니다. 줄거리 — 가장 안전한 방이 가장 위험한 곳이 됐다이혼 후 홀로 딸을 키우게 된 멕은 뉴욕 맨해튼의 고급 주택으로 이사합니다. 그 집 안에는 패닉룸(Panic Room)이 있었습니다. 패닉룸이란 외부 침입이나 재난 상황에서 거주자가 안전하게 대피할 수 있도록 설계된 방호 공간을 말합니다. ..

스릴러 영화를 보다가 결말이 너무 강렬해서 한동안 멍하니 앉아 있었던 경험, 저는 을 처음 봤을 때 딱 그랬습니다. 1995년 개봉한 데이비드 핀처 감독의 이 작품은 단순한 연쇄살인 수사물처럼 시작하지만, 끝까지 따라가면 인간의 죄와 욕망에 대한 더 깊은 질문을 던지고 있었습니다. 범인을 잡는 것이 오히려 범인의 계획을 완성하는 결말, 그 서늘한 구조가 왜 30년이 지나도 잊히지 않는지 짚어보려 합니다. 두 형사가 충돌하는 이유영화를 처음 볼 때 서머셋과 밀스의 갈등이 그냥 '고참 vs 신참'의 뻔한 구도처럼 보일 수 있습니다. 저도 처음엔 그렇게 봤습니다. 그런데 다시 보니 두 사람의 차이는 수사 방식이 아니라 세계관에 가깝다는 생각이 들었습니다.서머셋은 은퇴를 일주일 앞둔 베테랑 형사입니다. 오랜 시..

술자리에서 인생 영화로 파이트 클럽을 꼽았다가 "폭력 미화 영화 아니냐"는 말에 말문이 막혔습니다. 제가 이 영화를 좋아하는 이유는 분명히 따로 있었는데, 그 자리에서는 제대로 설명을 못 했습니다. 집에 와서 관련 자료를 찾아보다가 결국 제 생각이 정리됐고, 그 과정을 여기에 풀어봅니다. 파이트 클럽이 실제로 말하는 것: 소비주의 비판이 영화를 봤을 때는 저도 반전과 격투 장면에만 꽂혔습니다. 타일러 더든이 내뱉는 대사들이 멋있다고만 느꼈지, 그게 무엇을 겨냥한 말인지는 한참 뒤에야 이해했습니다.영화의 주인공은 보험회사 사고 조사원으로 일하며 매일 출장을 반복합니다. 그의 유일한 낙이 이케아(IKEA) 카탈로그를 넘기는 것이라는 설정은, 사실 현대 소비 사회를 꽤 날카롭게 묘사한 장치입니다. 소비주의(C..

2019년 개봉한 는 배트맨의 유명한 악당을 주인공으로 내세우면서도 전형적인 히어로 영화와는 상당히 다른 방향으로 만들어졌습니다.토드 필립스 감독은 광대 일을 하며 살아가는 아서 플렉이 고담시의 무관심과 개인적인 좌절 속에서 점점 조커로 변해가는 과정을 그렸습니다. 저는 영화를 다시 보면서 오히려 ‘조커’보다 그 이름 뒤에 있던 ‘아서’라는 사람이 더 눈에 들어왔습니다. 아서 플렉, 웃음 뒤에 감춰진 사람우리는 표정을 보면 그 사람의 감정을 알 수 있다고들 합니다. 저도 예전에는 그렇게 생각했습니다. 웃는 사람은 즐거운 사람이고, 무표정한 사람은 무언가 불만이 있는 사람이라고 단순하게 짐작했습니다. 를 보고 나서 그 생각이 꽤 많이 흔들렸습니다.아서 플렉은 가성웃음증(Pseudobulbar Affect)..

1966년 케이프타운의 디스트릭트6는 백인 거주 지역으로 지정됐고, 이후 6만 명이 넘는 주민이 강제이주를 겪었습니다. 이런 실제 역사가 이라는 영화의 제목과 설정에 강하게 반영되어 있다는 걸, 저는 자료를 찾아보기 전까지 전혀 몰랐습니다. 그냥 외계인 액션 영화인 줄로만 알았던 이 작품이, 알고 나니 완전히 다른 눈으로 보이기 시작했습니다. 모큐멘터리 형식이 만들어내는 불편한 익숙함영화는 시작부터 뉴스 인터뷰, 현장 카메라, 전문가 코멘트를 뒤섞은 독특한 형식으로 진행됩니다. 이른바 모큐멘터리(Mockumentary) 방식인데, 여기서 모큐멘터리란 픽션임에도 실제 다큐멘터리처럼 연출하는 형식을 가리킵니다. 제가 처음 이 장면들을 보면서 느낀 건 이상한 익숙함이었습니다. 외계인이 등장하는 장면인데도 마치..

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지 제목도 줄거리도 전혀 몰랐습니다. 크리스 헴스워스가 나온다는 말 한 마디에 재생 버튼을 눌렀고, 보고 나서야 이게 단순한 공포영화가 아니었다는 걸 알았습니다. 숲속 별장, 좀비, 생존이라는 익숙한 조합 뒤에 전혀 다른 이야기가 숨어 있는 영화, 입니다. 공포 클리셰, 이번엔 일부러 쓴 겁니다포스터만 보면 완전히 낚입니다. 제가 그랬습니다. 외딴 숲속 별장, 다섯 명의 젊은 친구들, 지하실에서 발견한 수상한 물건. 여기까지는 어딘가에서 한 번쯤 봤을 법한 슬래셔 무비(Slasher Movie) 공식 그대로입니다. 여기서 슬래셔 무비란 살인마나 괴물이 등장해 주인공들을 하나씩 제거하는 방식의 서브 장르로, 1970~80년대부터 공포영화의 주류 문법으로 자리 잡은 형식입니다..